PLÁSTICA

El Land Art (1970) es una vanguardia artística, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste Estadounidense a finales de los años 60. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción, se llaman earthworks.

Puede considerarse un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años 60 y 70 en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional.

Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador.

Autores:
R. Smithson

R. Long

Javacheff

Chillida

Ibarrola

Antecedentes:

Si la pintura clásica se ocupaba principalmente de retratar nobles, escenas costumbristas, mitos y leyendas con el máximo realismo, a partir de mediados del siglo XIX, la aparición de nuevos pigmentos más luminosos, la idea romántica de aventuras y paisajes lejanos, así como la aparición de la fotografía (que representa fielmente la realidad) produce un cambio sustancial en la representación del arte y lo que se entiende por la interpretación de la realidad de manera figurativa por los artistas, que intentan más que representar la realidad tal y como es, plasmar en las pinturas sus emociones, su visión personalísima de la realidad y la fantasía.

Impresionismo:

En torno a 1871, los críticos franceses (París, el centro mundial del arte) denominan con esta palabra las nuevas tendencias de la pintura más luminosa, más fresca, menos acabada, sin matices, sin degradados, a pinceladas múltiples e independientes, que producen un efecto novedoso y atrevido.

Postimpresionismo:

Hacia 1884, pos impresionismo. Una década después, la pintura se vuelve aún más improvisada, poniéndose en énfasis en el trazo, en el color, en la textura que, a grandes pinceladas, se deposita en el cuadro dotándole así de relieve. Los colores se van alejando de la realidad, de los reales, interesando cada vez más la propia visión del artista con su particular interpretación de la realidad, que el hecho de que represente fielmente lo que ve.

Ha nacido el puntillismo (Monet, Van Gogh…)

Fauvismo:

Hacia 1900, la pintura se separa completamente de la realidad en una búsqueda disparatada de impresionar al observador. Los objetos pierden su fidelidad y ganan en inocencia y frescura, grandes manchas de color, como si de pinturas infantiles se tratasen. El resultado son cuadros muy coloristas, muy contrastados y muy saturados.

Cubismo:

En ese afán de deformar la realidad buscando impresionar al observador, el cubismo representa el cambio más radical de la percepción que un pintor ha plasmado en toda la historia. En 1906 Picasso se atreve a fragmentar la unidad, a desarticular la figura humana en un deseo de obtener más expresividad buscando conseguir formas nuevas que no existen, rayando con el abstracto y rompiendo definitivamente con el clasicismo en la pintura.

Collage (1911):

Inventan el collage que supone la ruptura definitiva de la expresión artística con los clásicos, pegando encima del lienzo objetos, fotos, hilos, periódicos, telas… También en ese año aparece la pintura abstracta.

Abstraccionismo:

Con una tendencia a las formas geométricas, los cuadros abstractos de pintores como Kandinsky y Malevich suponen la verdadera revolución en las vanguardias del siglo XX ganándose numerosas críticas, que suponen una nueva visión de la pintura con una profunda ideología justificando la simplicidad que debe suponer en su opinión un cuadros desprendido del realismo, del figurativismo y dejando tan solo las formas, puntos líneas… a los ojos del espectador. El color es forma y el objeto en sí mismo, ausencia de perspectiva. Ruptura con el estatismo tradicional de los cuadros, el ojo mirando un cuadro abstracto es puro movimiento. Los cuadros se vacían de significado.

El color pierde su significación y tiene como objetivo dotar a los cuadros de un lenguaje cifrado.

Expresionismo:

Nace en Alemania.
Gran fuerza expresiva.
Colores fuertes, contornos negros.
Sus cuadros son composiciones sinfónicas.
Muy complejos.
Escuela de : Bahuer Richter.
Los cuadros denotan una naturaleza íntima, habitaciones, desnudos, algo privado y el color es un frenesí salvaje que transforma los límites de las formas.
Pinturas planas con poca profundidad (halo misterioso).